11 ноября FC побывал в цирке танцующих фонтанов «Аквамарин» на цирковом шоу «Зачарованный Город». Знакомиться с цирком нам помогал исполнительный продюсер Рафаил Мансуров.
РМ: Совмещение разных жанров происходило постепенно. Начали мы в Измайлово в 2009-году – тогда-то и были придуманы фонтаны и цирк.
Наверно, сложно представить себе это простое словосочетание – «фонтаны и цирк» — человеку, не бывавшему в «Аквамарине». В афишах можно встретить лишь интригующие описания вроде «захватывающее водное шоу», но понять, как, собственно, это происходит — сложно. А суть состоит в использовании воды вместо декораций. Представьте себе настоящую театральную сцену, оснащенную всеми сложными механизмами и обрамленную софитами. Но весь задник сцены, вместо привычных театральных сооружений, занимают… фонтаны. Настоящие фонтаны из живой шумящей, брызгающей воды. Напор, узор и подсветка водяных струй варьируются в зависимости от происходящего на сцене – в такт музыке и драматической фабуле номера. И, бог знает почему, это производит сильнейшее впечатление. Фонтаны живут на сцене своей жизнью в течение всего представления и воспринимаются не простой декорацией, а полноправными участниками шоу.
РМ: Вода – это стихия, это само по себе красиво. Мы первые это придумали, в мире – соединить постоянное стационарное шоу с фонтанами. Уже после появилось похожее шоу на Тайване, и сейчас уже много кто использует эту идею… Мы не против – пусть реализуют. Все равно у нас свой — формат.
Помимо фонтанов безусловной находкой «Аквамарина» является наличие ледовой сцены. Каково сочетание – вода, лед и огонь софитов?! Вообще, техническое решение сцены достойно настоящего восхищения: ледовая площадка, ограниченная по задней стороне водяным бассейном, в нужный момент, за считанные секунды, закрывается ковровым покрытием, превращаясь в сцену цирковую.
РМ: Все время находятся какие-то идеи. Например, с самого начала, был живой вокал. А через три года придумали ледовую сцену.
Лед появился не так давно – с переездом на улицу Мельникова. Ведь сам цирк существует в Москве уже 6-ой сезон, а площадка на Мельникова заработала пару лет назад. Тогда-то и была придумана ледовая сцена.
А новизну и неизбитость происходящего, действительно ощущаешь, попав на представление «Зачарованного города». Прекрасно срежиссированный концерт не оставляет зрителю ни секунды на скуку. Яркие стремительные танцоры на льду сменяются грациозной артисткой с хулахупами. Живой эстрадный вокал сопровождает захватывающие трюки на трапеции. На лед наравне с опытными фигуристами выходят юные артисты десяти-двенадцати лет… Будет все: и дрессированные хорьки, и «трехэтажный» моноцикл, и акробаты на встречных качелях.
РМ: Цирковых артистов ищу по всему миру. Постоянно. Все время ищу. Слежу за тем, кто освободился (по контракту – прим. FC) за три-четыре года вперед. Точно так же, мы забираем к нам артистов из «Ледового шоу». А дети-фигуристы – это дети из олимпийского резерва. Мы проводим кастинг среди детей и выбираем самых талантливых.
«Самых талантливых» — это, пожалуй, можно расценивать, как девиз «Аквамарина». Присутствие таланта на сцене ощущается в каждом номере – за этим стоит очень тщательный подбор артистов и репертуара.
РМ: Вообще, российские цирковые артисты – самые лучшие. И солистами все равно лучшими остаются россияне. Но в России-то они почти и не работают – они уезжают сразу в Германию, в Du Soleil (Cirque du Soleil – всемирно известное канадское цирковое шоу, — прим. FC), а мы их оттуда забираем. Это можно сделать, потому что Du Soleil не так уж и много платит. Просто здесь эти артисты были невостребованны – в лучшем случае, они могли ездить только с Росгосцирком – отработал 10 представлений и сиди в гостинице. А мы им даем 400 представлений в год — постоянную работу на одном месте, хотя бы на год…
И зрительный зал, если не умом, так сердцем, обязательно замечает, что присутствует на исполнении лучших номеров мирового уровня. Тщательно подобранные артисты искусно скомпонованы в очень динамичное представление. Связывать номера между собой, отвлекая внимание от реорганизации сцены, помогают, как и положено в цирке, милые клоуны. И связки эти столь органичны, что создают ощущение непрерывности концерта, не отпуская внимания зрителя. Да и не связки это вовсе – это полноценные отдельные номера.
РМ: Некоторых артистов я долго ждал, договаривался – те же клоуны, Антон и Виктор Франке — в России не работали, у них был контракт с Ринглингом («Цирк братьев Ринглинг» — американский цирк, — прим. FC). Ринглинг – это такой цирк, который ездит по городам и занимает спортивные стадионы – там и слоны, и все-все-все… Они 80 лет уже существуют… И слоган у них такой: каждый американец должен увидеть хотя бы раз в жизни Ринглинг. И это очень круто – туда приезжают семьями, специально едут в соседний город, чтобы попасть на представление. И вот Антон и Виктор работали там на контракте несколько лет. Хотя это очень странно, с их репертуаром и работать на стадионе — пропадают детали. Даже здесь не хватает, когда, например в боксе, Антона бьет зритель, он делает так щекой – как будто боксер – и этого не видно, потому что он в этот момент стоит этой щекой к фонтанам… Жалко терять такие мелочи.
Есть такой номер в программе: клоун выбирает партнера из зрительского зала и разыгрывает на сымпровизированном боксерском ринге боксерский поединок. При этом, все движения отыгрываются, как бы, с эффектом замедленной съемки – очень плавные медленные жесты, включая медленные падения и проработку мимики. Номер отлично иллюстрирует специализацию клоунского дуэта – Антон и Виктор работают в жанре пластической комедии. И внимательный зритель с большим удовольствием подмечает тонкие нюансы, хотя конечно, замена традиционной круглой арены на театральную сцену, немного ограничивает обзор. Зато, наличие сцены удачно подчеркивает смешение жанров – фонтаны, цирк, ледовое шоу…
РМ: Все-таки самая главная наша идея – это не фонтаны, а сделать цирк в жанре варьете. Хотя, само слово «варьете» мне не очень нравится, потому что у многих оно ассоциируется с «кабаре». Но все же, именно варьете – в хорошем смысле этого слова. У нас очень серьезный подход к выбору песен и их исполнителей. Сами песни либо пишутся специально для нас, либо мы очень тщательно их выбираем. Исполнителей выбираем особенно тщательно – среди финалистов «Голоса», например. Или, Аня Мельниченко – лучшая песня Дорожного Радио. А тексты сейчас пишет Константин Арсеньев – это автор многих шлягеров.
Вот так. Варьете, составленное из мировых звезд циркового искусства, представленных под аккомпанемент признанных вокалистов, поющих песни, написанные лучшими авторами – высокая планка, удерживаемая создателями «Аквамарина». Это захватывающее представление, нескучное ни для одного посетителя. Удивительно, но «Аквамарин» часто производит приятное впечатление на людей, не считающих себя поклонниками цирка – надо всем шоу правит некий ментальный дух, неосязаемо отделяя его от простого цирка.
РМ: Многие люди ненавидят мюзиклы. Многие люди ненавидят цирк. Причем, считается, что чем человек интеллектуальнее, тем более он ненавидит эти вещи. И когда про нас говорят, что у нас «интеллектуальный цирк», мне особенно приятно – потому что, с самого начала, я везде стараюсь говорить: «Вот таким может быть цирк, если его делают люди с университетским образованием».
И с душой. Говоря об «Аквамарине», невозможно не отметить, насколько в нем царит душевная атмосфера. Вообще, «Аквамарин», как настоящий театр, начинается прямо у входа –так сказать, с вешалки. И первое, на что обращаешь внимание, это даже не паровозик, катающий желающих по железным рельсам, не забавные ярморочные клоуны и не ростовые куклы фотографов – это искренние, дружелюбные улыбки персонала. Здесь по-настоящему рады гостям.
РМ: Мы с самого начала хотели стать любимой площадкой для москвичей, куда бы они приходили из года в год – как сейчас и получается. И в этом очень важна атмосфера, и мы все уделяем этому очень много внимания. Любая грубость у нас – просто чужеродна.
Комфорту посетителей уделяется очень много внимания и много делается для того, чтобы избавить гостей от неловкого блуждания по фойе в ожидании начала спектакля. Катание на пони, музей клоунов, цирковое представление прямо в холле, уютные кафе… На билетах написано, что приходить в цирк рекомендуется за полтора часа до начала спектакля, чтобы успеть посетить все пункты развлекательной программы. Поверьте, это не преувеличение. Когда начинается спектакль и зрителей просят занимать места в зрительном зале, ощущаешь не облегчение от окончания ожидания, а нежелание покидать этот праздничный карнавал. Кстати, все происходящее в фойе перед спектаклем, так и называется – «Большой Цирковой Карнавал».
РМ: У нас особенные аниматоры – полный интерактив, и программа режиссерская. Некоторые мамы с детьми, даже сознаются, что приходят к нам ради аниматоров.
У большого карнавала есть своя «фишка». По каждому входному билету предоставляется подарок – одна бесплатная фотография, сделанная профессиональными фотографами. Конечно, какой же цирк без «фото с обезьянкой»? Весь вечер в фойе работает несколько фототочек. Можно сфотографироваться с цирковыми животными — FC успел заметить голубей, питона, и большую лохматую собаку – или на фоне красочных декораций, или в компании с клоунами и ростовыми куклами, или, даже, на сцене — на фоне тех самых танцующих фонтанов. А потом выбрать самый удачный кадр и получить его в напечатанном виде. И более того, все фотографии можно потом посмотреть и скачать, в адаптированном для компьютера формате, на сайте «Аквамарина».
РМ: Мы много делаем для удобства людей. Те же идеи типа бесплатной фотографии – ведь не каждый может позволить себе заплатить за фото, а любой человек должен чувствовать себя здесь комфортно… Все такие вещи мне у нас нравятся.
Забота о посетителях особенно чувствуется в зрительном зале. Перед началом представления, юным посетителям небольшого роста предлагается воспользоваться специальными подушками. Подушки удобно подкладываются на сиденье, увеличивая детям обзор. Ни один маленький зритель не окажется без удобного дополнения – доброжелательные клоуны-организаторы зорко следят за тем, чтобы взрослые не забывали и ленились оснастить своих детей необходимой подушкой. И ходить за ней специально не приходится – подушечку заботливо принесут вам прямо в руки.
РМ: Те же самые подушечки, которые мы даем детям. Не в том дело, что подушки не дает никто другой. Но те подушки, производственные, которые можно купить для этих целей – они неудобны. Мы их все перепробовали – так сидишь – не то, сяк сидишь – не то… Поэтому, мы заказывали их специально — перепробовали несколько видов поролона, сажали на них своих детей, сами садились – так удобней, так….
Тот же тщательный перфекционистский подход – все должно быть на высшем уровне. И гостеприимство тоже должно быть настоящим. И ты действительно ощущаешь себя гостем, которому многое разрешено. В частности, можно забраться на сцену и потрогать воду рукой. Ощутить холод льда под ковровым покрытием. И оставаться здесь после спектакля, любуясь разноцветными огоньками и болтая с клоунами так долго, сколько захочется – никто не потребует освободить зал.
РМ: Это все не для того, наверно, чтобы один раз кто-то пришел и заплатил за билет. А просто, чтобы людям здесь нравилось. Столько внимания этому, я думаю, не все уделяют. Я надеюсь, что те, кто к нам приходит, это замечают. У нас никогда не выгонят, хоть до утра. Можно стоять на сцене и все будут ждать – капельдинеры, все – но никто не скажет «все, пора домой». В других цирках – цигель-цигель ай лю-лю, пора выходить, следующих зрителей пора запускать. Поэтому, мы не работаем больше двух представлений в день, потому что люди не будут успевать получать удовольствие.
Вот в этом, наверное, главная разгадка такой притягательности «Аквамарина» — просто его создатели сделали его для людей. Основная цель всего проекта – доставлять радость людям, искренне и с душой.
РМ: И политика вложений у нас такая поэтому — обычно шоу в свет, в лазеры вкладываются, а мы – в подушечки. Будут деньги, купим лазеры, но на первом месте – удобство зрителей.
И именно благодаря отношению к людям, «Аквамарину» удается собирать у себя столь блестящий актерский состав. Ведь, что говорить, заполучить хорошего профессионального артиста стремятся все концертные площадки, но не на всех площадках соглашаются работать профессионалы. Почему же артистам нравится «Аквамарин»?
РМ: Я думаю, тут есть несколько факторов. Во-первых, год на одном месте для циркового артиста – это мечта. Во-вторых, мы всеми правдами и неправдами умудряемся платить достойные деньги. Небольшие – мы никогда не платим больше, чем кто-либо. Сейчас цена одинаковая – что ты работаешь в Ронкалли, что в Du Soleil, что у нас – деньги одни и те же, что на Вернадке или на Цветном. Но просто у нас контракт дольше и отношение совсем другое. У нас все прекрасно знают, что артисты – это самое главное. Артист – просто как бог. В каком-нибудь другом цирке, может быть, хозяин сам артист и он, например, самый выдающийся дрессировщик тигров – он может к остальным артистам по-другому относиться, чем мы. Поговорите с любым нашим артистом – они счастливы, что здесь работают, потому что к ним относятся с глубоким уважением. Плюс, всем нравится работать в чем-то таком живом – в живом организме. И неприятно работать, когда что-то почти умерло.
«Аквамарин» никогда не останавливается, все время старается придумать что-то новое, улучшить уже существующее.
РМ: Все время хочется все сделать лучше – то исправить, се исправить… Надеюсь, что с каждым сезоном будет все интересней и интересней. Хотя, каждый раз перед новым сезоном, собирая артистов и продумывая программу, я думаю – вот это будет лебединая песня! Сейчас сделаю самое большее, на что я способен. Но потом замечаешь, что это можно сделать еще лучше.
Новый сезон только начался, но постоянная жажда совершенства уже генерирует идеи для следующего года.
РМ: В следующем сезоне у нас ожидаются артисты из Эфиопии. Еще, может быть, будут китайцы, потому что они тоже безумные. Знаете, как в Китае артисты приходят в цирк? В Китае в семье разрешено иметь только одного ребенка, и если рождается второй, то ему не дают паспорт и отправляют в цирковую школу. И выбора не остается, у тебя нет другой жизни – если ты не будешь хорошо прыгать через скакалку, то тебя просто перестанут кормить. Очень жестко, но благодаря этому у них есть совершенно безумные цирковые номера.
А все песни в новом году будут написаны с Арсеньевым. Он придумывает на ходу. Ну вот, например, я его просил написать песню про Волшебницу и о том, что нужно быть осторожным в своих желаниях, которые она может исполнить – и он приносит песню именно об этом: «Я Волшебница…» — но при этом – гениально!
И может быть, нам удастся в будущем сделать такой спектакль, в котором песнями складывается общая сюжетная линия.
И уже придуман и готов к постановке новый мюзикл. Ведь, «Аквамарин» — это не только цирк. Его полное название – театрально-цирковая компания, и сейчас у «Аквамарина» существуют две площадки – цирковая, с фонтанами, на улице Мельникова, и театральная – в Кунцево, где сейчас играют мюзикл «Остров Сокровищ». Тема мюзиклов в «Аквамарине» — это отдельная история, которую FCобязательно раскроет в следующих обзорах, а сейчас только расскажем, что в феврале у «Аквамарина» появится еще одна театральная площадка, на которой будет поставлен музыкальный спектакль «Баллада о маленьком сердце» — спектакль о детском доме, о мальчике и девочке, мечтающих о маме и папе, которые придут за ними.
Ну а в Цирке Танцующих Фонтанов весь текущий сезон посетителей будет радовать цирковое шоу «Зачарованный Город». С самого начала задачей «Аквамарина» было создать не конкретное шоу, а площадку, на которую зрителю хотелось бы возвращаться снова и снова. FC посетил пресс-показ «Зачарованного Города» и может теперь с уверенностью сказать, что собирается, еще не раз, сюда вернуться.
Материал и фото: ЛоЛаЛе
Добро пожаловать в Зачарованный город незабываемое шоу для всей семьи в Цирке Танцующих Фонтанов «Аквамарин»!
Все костюмы специально для шоу «Зачарованный Город» созданы известным модным дизайнером Сабиной Горелик — обладательницей Гран-при конкурса профессиональных художников-модельеров имени Надежды Ламановой.